Roxy Music — британский рок

Roxy Music — британская рок-группа
Roxy Music — это не просто рок-группа, это явление в музыкальной культуре XX века. Британский коллектив, основанный в 1971 году, стал одним из самых влиятельных музыкальных проектов своего времени, соединив в своем творчестве арт-рок, глэм-рок, экспериментальную музыку и высокую моду. Их звучание, эстетика и подход к сценическому образу оказали колоссальное влияние на развитие новой волны, панка и альтернативной музыки в целом. Журнал Rolling Stone включил Roxy Music в список ста величайших исполнителей всех времен, а их альбомы не раз признавались классикой.
Roxy Music — Let's Stick Together

История создания и «золотой состав»

Группа была создана в начале 1970-х годов в Лондоне. Ее основателями стали харизматичный вокалист и клавишник Брайан Ферри и басист Грэм Симпсон. Ферри, выпускник Ньюкаслского университета, имел художественное образование и преподавал керамику, прежде чем полностью погрузиться в музыку.
Костяк группы, который принес ей мировую славу, сложился к 1972 году. В него вошли:
  • Брайан Ферри — вокал, клавишные, автор песен.
  • Энди Маккей — саксофон, гобой.
  • Фил Манзанера — гитара.
  • Пол Томпсон — ударные.
  • Брайан Ино — синтезатор, обработка звука.
Этот состав стал эталонным. Ино, будущий пионер эмбиент-музыки, привносил в звучание группы экспериментальные «шумовые» элементы, которые идеально контрастировали с романтичным вокалом Ферри. Однако из-за творческих разногласий Ино покинул группу в 1973 году, и его место занял скрипач и клавишник Эдди Джобсон.

Музыкальный стиль и эстетика

Стиль Roxy Music уникален. Их музыку сложно вписать в рамки одного жанра. На раннем этапе это была причудливая смесь глэм-рока, арт-рока и прогрессивного рока, сдобренная ироничными текстами и элементами футуризма. Критик Лестер Бэнгс назвал их творчество «триумфом театральности». Одной из главных «фишек» группы была их визуальная составляющая. Навеянные поп-артом и модными журналами, участники группы создали свой неповторимый образ. Их обложки альбомов, которые часто оформлял сам Ферри, и эксцентричные сценические костюмы стали неотъемлемой частью их искусства.
Стиль Roxy Music уникален.

Ключевые альбомы и хиты

Путь группы к успеху начался с дебютного одноименного альбома Roxy Music (1972). Пластинка мгновенно попала в британскую десятку, а сингл с нее, песня «Virginia Plain», достиг четвертого места в чартах. Этот трек, с его кинематографичным и сюрреалистичным текстом, стал визитной карточкой коллектива. Второй альбом, For Your Pleasure (1973), укрепил успех и многие критики считают его лучшей работой раннего периода. После ухода Ино группа не сбавила обороты. Альбомы Stranded (1973) и Country Life (1974) стали коммерчески успешными и подтвердили высокий статус группы. Переломным моментом в карьере стал 1975 год и альбом Siren, в который вошел суперхит «Love Is the Drug». Эта песня принесла Roxy Music настоящую популярность и в США.

Позднее творчество и «Авалон»

В конце 1970-х звучание группы эволюционировало. Ферри все больше смещал акцент в сторону элегантного поп-рока и диско-ритмов. Альбомы Manifesto (1979) и Flesh and Blood (1980) подтвердили, что группа умеет подстраиваться под время, оставаясь на вершине чартов. В 1981 году их кавер-версия песни Джона Леннона «Jealous Guy» стала номером один в Великобритании. Вершиной позднего творчества стал прощальный альбом Avalon (1982) . Это атмосферная, романтичная и меланхоличная работа, пронизанная синтезаторами и мягкими гитарными переливами. Альбом был тепло принят критиками и стал платиновым в США. После его выхода и последовавшего тура группа распалась.
Roxy Music

Воссоединения и наследие

В 2001 году Roxy Music воссоединились и провели серию концертных туров, которые продолжались с перерывами до 2011 года. Окончательной точкой в истории группы стало их включение в Зал славы рок-н-ролла в 2019 году.
Влияние Roxy Music сложно переоценить. Они раздвинули границы рок-музыки, показав, что она может быть интеллектуальной, ироничной и при этом невероятно стильной. Их новаторский подход вдохновлял таких артистов, как Дэвид Боуи, а их электронные эксперименты предвосхитили появление многих жанров, от новой волны до синти-попа.