Медный блюз и рок-н-ролльный сакс

Зарождение рок-н-ролла неразрывно связано с ритм-энд-блюзом и биг-бэнд джазом, где медная секция была основой основ. Первые звезды рока, такие как Литл Ричард и Билл Хейли, активно использовали саксофон для создания своего зажигательного, панковского до панка саунда. Саксофон в их композициях был не просто аккомпанементом – он был главным солирующим инструментом, задававшим тон всему треку.
Ярчайший пример – легендарное соло на саксофоне в песне «Rock Around the Clock» Билла Хейли. Оно стало таким же символом эпохи, как и сам трек.
60-е и 70-е: психоделия, прогрессив-рок и блюз-рок
С приходом битломании и «британского вторжения» гитара вышла на первый план, но духовые не сдали позиций.

• The Beatles сами не имели постоянного духовика, но мастерски привлекали сессионных музыкантов для придания песням особого шарма. Достаточно вспомнить пронзительное соло альта в «Eleanor Rigby» или мощный саксофонный рифф в «Savoy Truffle».
• The Rolling Stones с их блюзовыми корнями также часто обращались к саксофону. Участник их концертного состава Бобби Киз создал одни из самых узнаваемых саксофонных партий в истории рока, например, в песне «Brown Sugar».
• Настоящим королём рок-саксофона по праву считается Кларенс Клемонс из группы Bruce Springsteen’s E Street Band. Его мощный, полный эмоций и энергии саунд стал визитной карточкой группы. Его соло в песне «Jungleland» – это целая поэма, полная надежды и отчаяния, и один из величайших моментов в рок-музыке.
• В эпоху прогрессивного рока духовые стали инструментом для экспериментов. Группа Van der Graaf Generator и вовсе сделала саксофон одним из главных инструментов, а Jethro Tull с их флейтистом Яном Андерсоном доказали, что даже деревянные духовые могут быть по-настоящему «роковыми».

Казалось бы, грубый и минималистичный панк-рок был полной противоположностью мелодичным духовым. Но и здесь они нашли своё применение. Группы новой волны, такие как The Specials и Madness, принесли в панк и поп-музыку эстетику ска, где труба, тромбон и саксофон были ритмообразующей и мелодической основой. Яркий пример рока с медными – культовая группа Bruce Foxton из The Jam, чьи бас-линии и аранжировки часто дополнялись партиями духовых.

Традиция использования духовых инструментов жива и сегодня. Современные группы часто обращаются к ним для создания ностальгического звучания или придания песне особого настроения.

• Indie-рок коллективы вроде The Last Shadow Puppets, Tame Impala или Arcade Fire регулярно используют струнные и духовые для создания масштабного, кинематографичного саунда.
• Такие группы, как Streetlight Manifesto, продолжают смешивать панк-энергетику с мощными медными секциями.
• Даже в мейнстрим-альтернативе можно услышать эффектное соло, как, например, саксофон в песне «Midnight City» от M83, которое стало вирусным хитом.

1. Тенор- и баритон-саксофон: Безусловные лидеры. Их сочный, мощный и немного «хриплый» звук идеально ложится на драйвовые гитарные риффы.
2. Труба: Добавляет музыке яркости, праздничности или, наоборот, торжественной грусти. Часто используется в ска- и фанк-роке.
3. Тромбон: Его «скользящее» звучание отлично работает для создания комического эффекта или для придания звучанию глубины и блюзовых ноток.
4. Флейта: Хотя это деревянный духовой инструмент, её вклад в рок невозможно игнорировать. Достаточно вспомнить хиты Jethro Tull или Focus.

Духовые инструменты – это не просто дополнение к рок-группе. Это полноценный голос, способный передать целую гамму эмоций: от ликующей радости до пронзительной меланхолии. Они напоминают нам, что рок-музыка – это живой, постоянно развивающийся организм, готовый впитывать самые разные влияния и оставаться при этом верным своему бунтарскому духу.