Amy Winehouse / Эми Уайнхаус

Эми Джейд Уайнхаус родилась 14 сентября 1983 года в лондонском районе Саутгейт, в семье, где музыка была неотъемлемой частью жизни. Ее отец, Митч Уайнхаус, часто напевал песни Фрэнка Синатры, а джазовые пластинки, которые ставила ее бабушка Синтия, стали саундтреком ее детства. Уже в 10 лет Эми основала свой первый любительский группа, а в 12 лет поступила в театральную школу Сильвии Янг, из которой, однако, была исключена за «нежелание подчиняться правилам» и пирсинг в носу. Судьбоносным подарком стал гитарный усилитель от брата, который убедил ее серьезно заняться музыкой. В 14 лет она начала писать собственные песни, которые уже тогда отличались удивительной эмоциональной глубиной.

В 2003 году свет увидел дебютный альбом Эми Уайнхаус — «Frank». Название было не только игрой слов (отсылка к Фрэнку Синатре), но и отражало прямолинейность и искренность ее текстов. Альбом, в котором сочетались джаз, соул и элементы хип-хопа, был тепло встречен критиками. Пластинка получила номинацию на престижную премию Ivor Novello, а сингл «Stronger Than Me» принес Эми звание «Лучшей современной певицы» по версии британской ассоциации музыкантов. Несмотря на успех, сама Уайнхаус позже критиковала альбом, считая, что лейбл оказал слишком большое влияние на звучание.

Истинный триумф пришел ко второму студийному альбому, «Back to Black», выпущенному в 2006 году. Это была идеальная storm из таланта, боли и ностальгии. Вдохновленная звучанием женских вокальных групп 50-60-х годов (The Shangri-Las, The Ronettes) и переживая тяжелый разрыв с тогдашним возлюбленным, Эми создала шедевр.

• «Rehab»: Иконичный сингл, ставший ее визитной карточкой. Песня, отказавшаяся от реабилитации, принесла ей мировую известность и позже была названа лучшей песней 2000-х годов по версии Rolling Stone.
• «Back to Black», «Love Is a Losing Game»: Пронзительные баллады, демонстрирующие невероятную vocal power и душевную рану.

Альбом стал мультиплатиновым в десятках стран, получил пять премий «Грэмми» в 2008 году (включая «Запись года» и «Песню года»), что стало рекордом для британской артистки. Эми Уайнхаус в своем узнаваемом образе (beehive прическа, стрелки и татуировки) стала иконой стиля и голосом поколения.

За ослепительным успехом скрывалась изнурительная борьба с личными демонами. Ее отношения с Блейком Файлдером-Сивиллом стали токсичными и были омрачены употреблением наркотиков и алкоголя. Несмотря на попытки реабилитации, ее проблемы со здоровьем и срывы стали постоянной темой для бульварной прессы. Публичные выступления, на которых она появлялась не в состоянии, шокировали поклонников. Ее личная жизнь превратилась в трагический спектакль, за которым следил весь мир.

Эми Уайнхаус не стало 23 июля 2011 года. Ее смерть в возрасте 27 лет потрясла мир и сделала ее членом печально известного «Клуба 27».
Но ее наследие живет:

• Влияние на музыку: Она открыла двери для нового поколения артистов с «неидеальными», но искренними голосами — Адель, Даффи, Флоренс Уэлч, Лана Дель Рей признавали ее влияние.
• Культурный феномен: Документальный фильм «Amy» (2015) Асифа Кападии, получивший «Оскар», позволил по-новому взглянуть на ее жизнь, показав не медийный персонаж, а хрупкую и талантливую девушку.
• Вечная актуальность: Ее музыка остается невероятно популярной. Песни с альбома «Back to Black» продолжают занимать высокие места в стриминговых сервисах, а ее стиль продолжает вдохновлять.

Эми Уайнхаус была редким артистом, чья музыка была абсолютно честной. Она пела о своей боли так, что это находило отклик в сердцах миллионов. Ее голос — хриплый, мощный и полный неподдельной эмоции — навсегда останется в истории музыки как один из самых узнаваемых и проникновенных. Ее трагическая история служит суровым предупреждением о цене славы и разрушительной силе зависимости, но ее творчество — это вечный памятник невероятному таланту, который светит ярче любых демонов.

Эми Уайнхаус выпустила при жизни два студийных альбома, которые стали классикой, а также ряд посмертных сборников. Её творчество — это смесь джаза, соула, R&B и регги.
Студийные альбомы1. Frank (2003)

• Стиль: Джаз, соул, R&B.
• Об альбоме: Дебютный альбом, продемонстрировавший невероятный вокал и джазовые корни Эми. Название Frank (откровенный) отсылает к прямолинейности текстов, а также является отсылкой к Фрэнку Синатре. Альбом был хорошо встречен критиками, но коммерческий успех пришел позже. Сама Эми впоследствии была не совсем довольна альбомом, считая, что лейбл оказал слишком большое влияние на звучание.
• Ключевые треки:
• "Stronger Than Me" — первый сингл, за который она получила премию Ivor Novello.
• "Take the Box" — эмоциональная баллада о расставании.
• "Fuck Me Pumps" — едкая и остроумная песня о поверхностности.
• "In My Bed" — один из самых джазовых треков на альбоме.

2. Back to Black (2006)

• Стиль: Соул, ритм-энд-блюз, мотаун, регги.
• Об альбоме: Альбом, который сделал Эми Уайнхаус мировой суперзвездой и иконой. Вдохновленный классическими звучанием женских групп 60-х (The Shangri-Las, The Supremes) и личной драмой (расставание с бойфрендом Блейком Файдером-Сивиллом), альбом получил все возможные награды, включая 5 премий Грэмми в 2008 году. Звучание стало более грубым, цепляющим и бескомпромиссным благодаря сотрудничеству с продюсером Марком Ронсоном и его группой The Dap-Kings.
• Ключевые треки:
• "Rehab" — культовый сингл, отказавшись от которого Эми заявила о себе на весь мир. Победитель в категориях "Запись года", "Песня года" и "Лучшее женское вокальное поп-исполнение" на Грэмми.
• "Back to Black" — мрачная и драматичная title-композиция.
• "You Know I'm No Good" — ещё один огромный хит с фирменным саксофоном.
• "Love Is a Losing Game" — прекрасная меланхоличная баллада, получившая премию Ivor Novello.
• "Tears Dry on Their Own" — построена на сэмпле знаменитого хита "Ain't No Mountain High Enough".

Посмертные сборники и саундтреки3. Lioness: Hidden Treasures (2011)

• Об альбоме: Сборник, выпущенный после смерти Эми. В него вошли ранее не издававшиеся демо-записи, каверы и альтернативные версии песен. Альбом был собран продюсерами, которые с ней работали (Марк Ронсон, Салаам Реми и др.). Несмотря на то, что это не целостный альбом, он даёт ценное представление о творческом процессе певицы.
• Ключевые треки:
• "Body and Soul" — дуэт с Тони Беннеттом, записанный в студии Abbey Road. Эта песня позже принесла Эми её шестую премию Грэмми (посмертно).
• "Our Day Will Come" — кавер на классическую песню в стиле регги.
• "Will You Still Love Me Tomorrow?" — кавер на The Shirelles.
• "Like Smoke" — при участии Nas.

Важные синглы, каверы и коллаборации (не вошедшие в основные альбомы)
Эми была востребованной исполнительницей для дуэтов и саундтреков. Вот некоторые из самых notable проектов:

• "Valerie" (с Марком Ронсоном) — возможно, самый известный её трек, не входящий в её собственные альбомы. Был выпущен на альбоме Марка Ронсона Version (2007) и стал международным хитом.
• "B Boy Baby" (с Mutya Buena) — дуэт с бывшей участницей Sugababes для её сольного альбома.
• "It's My Party" — кавер на песню Леса Гора, записанный для саундтрека к фильму "Мальчик в платье".
• "Cupid" — кавер на песню Сэма Кука, демонстрирующий её любовь к классическому соулу.
• "Body and Soul" (с Тони Беннеттом) — как упомянуто выше, этот дуэт стал её последней записью и получил Грэмми.
• Сотрудничество с Салаамом Реми — продюсер, с которым она работала ещё со времён Frank. Многие демо-записи и би-сайды были созданы с ним.

Наследие и влияние
Несмотря на небольшое количество студийных альбомов, наследие Эми Уайнхаус огромно. Её творчество:

• Вернуло интерес к классическому американскому соулу и мотауну.
• Вдохновило новое поколение исполнителей (Адель, Даффи, Флоренс Уэлч, Леди Гагу и многих других), которые отмечали её влияние.
• Установило новый стандарт авторской искренности и артистической целостности в поп-музыке.

Её два студийных альбома, Frank и Back to Black, остаются идеальным отражением её эволюции как артистки: от джазовой вундеркинд до голоса поколения, переживающего боль и страсть.